Doris Salcedo'nun Sanat Pratiğinde Şiddet, Travma ve Bellek İlişkisi: “Unland” Serisi
Şu kitabın bölümü: Akyol Dayi, B. & Özyonar Çırak, B. (eds.) 2026. Çağdaş Sanatta Görünürlük ve Anlam.

Eda Seda Tosun
Giresun Üniversitesi

Özet

Bu çalışma, Kolombiyalı sanatçı Doris Salcedo'nun eserlerinde şiddet, travma ve bellek kavramlarının nesneler aracılığıyla sanatsal dönüşümünü incelemektedir. Özellikle “Unland” Serisi' nde, farklı boyutlardaki masalar insan saçı ipliklerle delinerek doldurulmuş, minimalizm ve konseptüellizm estetiğiyle travmatik tarihi somutlaştırır. Şiddet, fiziksel, sosyal ve psikolojik boyutlarıyla bireyi etkileyen karmaşık bir olgu; travma, belleği parçalı kılan yıkıcı bir tepki; bellek ise travmatik deneyimleri yeniden yapılandıran süreçtir. Salcedo, Kolombiya iç savaşının yansımalarını mağdurlarla görüşmelerle nesnelere taşır, örneğin yetim çocukların hikâyelerini ev mobilyalarıyla mahrem yıkımı kamusal alana çıkarır. Şiddet, parçalanmış aileleri ve kaybı temsil eder; nesneler travmanın izlerini yansıtır, izleyiciyi etik sorgulamaya davet eder. Sanatçı, şiddeti dolaylı biçimde malzeme kırılganlığıyla aktarır, empati ve tanıklık uyandırır; böylece sanat, mağdurların hikâyelerini çoğaltarak yüzleşmeyi tetikler ve hafızayı canlandırır.

Kaynakça Gösterimi

Tosun, E. S. (2026). Doris Salcedo'nun Sanat Pratiğinde Şiddet, Travma ve Bellek İlişkisi: “Unland” Serisi. In: Akyol Dayi, B. & Özyonar Çırak, B. (eds.), Çağdaş Sanatta Görünürlük ve Anlam. Özgür Yayınları. DOI: https://doi.org/10.58830/ozgur.pub1343.c5342

Lisans

Yayın Tarihi

29 June 2026

DOI

Kategoriler