Görsel kültürün hızla dönüşüm geçirdiği çağımızda, reklam yalnızca bir ürün ya da hizmeti tanıtan araç olmaktan çıkmış; toplumsal değerlerin, kültürel kodların ve ideolojik söylemlerin yoğun biçimde üretildiği bir estetik alan hâline gelmiştir. “İmgeden Mesaja: Grafik Tasarımda Reklam Estetiği”, bu dönüşümü merkeze alarak reklamı; imge, tipografi, anlatı ve mit üretimi bağlamında çok katmanlı bir iletişim pratiği olarak ele almaktadır.

Kitabın ilk bölümünde, çağdaş reklam söylemlerinin toplumsal duyarlılıkla kurduğu ilişki woke pazarlama kavramı üzerinden incelenmekte; markaların sosyal adalet, kapsayıcılık ve etik söylemleri nasıl pazarlama stratejilerine dönüştürdüğü eleştirel bir perspektifle tartışılmaktadır. Bu bölüm, reklamın yalnızca ekonomik değil, aynı zamanda kültürel ve politik bir temsil alanı olduğuna işaret etmektedir.

İkinci bölümde, insanlık tarihinin ortak anlatı kaynaklarından biri olan masallar, arketipsel yapılarıyla ele alınmakta; bu evrensel anlatıların sanat ve görsel tasarım alanındaki yansımaları çözümlenmektedir. Masal dili, bilinçdışı imgeler ve kolektif semboller aracılığıyla reklam estetiğinin anlatısal gücünü besleyen önemli bir referans noktası olarak değerlendirilmektedir.

Üçüncü bölüm, tipografinin yalnızca biçimsel bir tasarım unsuru değil, kültürel anlam üreten bir gösterge sistemi olduğunu ortaya koymaktadır. Yazı tiplerinin tarihsel, toplumsal ve ideolojik bağlamları; göstergebilimsel bir çerçevede analiz edilerek tipografinin mesajı nasıl dönüştürdüğü ve derinleştirdiği ele alınmaktadır. Bu bölüm, yazının görsel kimlik içindeki belirleyici rolünü görünür kılmaktadır.

Dördüncü bölümde, modern reklamda mit yaratımı ve illüstratif gösterge sistemleri incelenmekte; reklam görsellerinin nasıl çağdaş mitler inşa ettiği tartışılmaktadır. İllüstrasyon, burada yalnızca estetik bir tercih değil, anlam yoğunluğu yüksek bir anlatım dili olarak ele alınmakta; görsel metaforların reklam estetiğindeki işlevi detaylandırılmaktadır.

Kitabın son bölümünde ise dijitalleşmenin okuma ve algılama biçimlerini dönüştürdüğü günümüz ortamında, mikro tipografi ve okunabilirlik kavramları oyun dünyası bağlamında ele alınmaktadır. Dijital ekranlar, etkileşimli arayüzler ve oyun temelli tasarım pratikleri, tipografinin yeni estetik ve işlevsel rollerini ortaya koyan güncel örneklerle değerlendirilmektedir.

Bu kitap, grafik tasarımı yalnızca görsel bir üretim alanı olarak değil; kültürle, toplumla ve anlatıyla iç içe geçen bir anlam üretim pratiği olarak ele almaktadır. Reklam estetiğini imgeden mesaja uzanan bir süreç olarak değerlendiren bu çalışma; akademisyenler, tasarımcılar, reklamcılar ve görsel iletişim alanında çalışan tüm araştırmacılar için kapsamlı bir başvuru kaynağı olmayı amaçlamaktadır.